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　 浅 浅 谈影视艺术与文学的关系 学 学

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　院

　 传媒学院

　郑州大学

　2011 年 5 月

　 浅 谈影视艺术与文学的关系 ***

　摘要：文学不影视是丌同的艺术形式——如何转换，成为再创作者丌得丌面对的困难。影视艺术不文学到底应该呈现出哪种关系才较为合理？ 我认为主要有以下几点：影视艺术必须含有文学性;影视艺术不文学是相辅相成的关系;影视艺术必须尊重文学;好的影视艺术可以给予文学丰富的养分;在观众的接受方式上的区别。

　作为一门综合性的艺术 电影从艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也不无声无息之间补给了文学呢？文学只是影视艺术要吸收的一个方面，在影视艺术面前，还另有一片广阔而神秘的天地需要后人去丌断挖掘。

　关键词：影视艺术；文学；关系 DISCUSSES THE FILM AND TELEVISION ART AND THE LITERATURE RELATIONS SHALLOWLY Abstract: How the literature and are the film and television the different artistic form - - transform, become the difficulty which the creator can not but face again. Which kind of relations film and television art and should the literature present to be only then more reasonable?

　I thought that mainly has the following several points:

　1, the film and television art and the literature are relational

　2 which, the film and television art complements one another must include literariness

　3, the film and television art to respect literature

　4, the good film and television art to be possible to give literature rich nutrient

　5, in the audience accepts in the way difference

　to take a comprehensive art film from the art medium, the performance content and so on has received the literature nourishment variously, however in turn thinks, in many shout loudly the literature superior sound the behind, the movie has supplied whether also the literature with silent

　between? The literature is only an aspect which film and television art must absorb, in front of film and television art, but also and some piece broad and the mystical world needs the posterity to unearth unceasingly. Key words: Film and television art;Literature;Relates

　 影视艺术在当今社会扮演着太重要的角色，它们直观和迅速地传达着咨询，情感，刺激。我不禁想到一个问题，当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，是否对文学内涵和作品真正的内容有所冷落。影视艺术与文学到底应该呈现出哪种关系才较为合理？ 我认为影视艺术与文学的关系主要有如下几点：

　一、影视艺术作品需要含有文学性

　我想很多人都有过花很多的时间看一部很烂的影片的经历，觉得不值得花精力在无意义的事物上。一般人看影视艺术作品，是怀着期待和被感染的心态，最后发现只不过是一部商业吵作片或者大成本投资，著名影星汇集的豪华片的时候，会有很多的感触。个人比较偏爱文艺片，认为很多恐怖片和科幻片都是低内涵和缺乏深度思考即兴创作的东西。李安《断臂山》是根据 1997 安妮?普罗克斯的短篇小说改编，只有数十页的小说，文字精简。李安用自己独特的理解：家庭、责任、爱情与生活；“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。”引起了全世界人们的关注。电影《断背山》在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣，达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去，打开衣橱，凝视着断臂山的明信片，饱经沧桑的脸上老泪纵横，说出那句令人心痛的”I swear”的时候是如此的凄凉，想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦——看着他们，想着自己，失落的天堂弥漫着每个观者的内心，不失原著细腻优雅的文学色彩。

　现代电影如：《恋人曲》《海之歌》是典型的绘画诗；《红气球》是靠造型造成了诗的旋律；《人与兽》《湖畔》是具有散文哲理的电影；《这里的黎明静悄悄》就用黑被和时空交叉方式象散文抒情诗来表现诗意的哲理。

　二、影视艺术与文学是相辅相成的关系

　每个事物都有合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视艺术直白的表现情感和发展情况，带来的情感共鸣只可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐。时间久了人们便会发觉那种文化快餐式的累积会使人变得庸懒，情感变得苍白无力。文学抽象而发人思考，只有真正地讲心境投如其中，才能领悟作者所要表达的人类所共有的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视艺术不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视艺术必须在短时间内用具体的，活生生的人和各种镜头给观众视听的综合性审美。

　在表现小说《祝福》的孩子被狼吃了这一段的时候，电影中是安排在贺老六吃药的同时，祥林嫂听见几声狼嚎，叫了声：“阿毛”就跑了出去。通过语言，表情，动作，心理传达了文学作品的意思。

　三、影视艺术作品需要尊重文学

　 现在的影视作品经常改编文学原著，有时甚至改得面目全非，彻底背离原著的表达意图。导演应具有一定的责任感，不能以追求票房，收视率而刻意迎合大众。我很反感一些文艺作品以激情戏为卖点，过于露骨，矫情。如果观众的口味是大团员结局，就拍那些皆大欢喜的；如果观众期待的是流泪，意外死亡或失忆之类的，就拍感人肺腑的。当今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，值得一提的是，当一切艺术文学都为娱乐而活的时候，人们不用承担任何责任的时候，人类文明就会有毁灭的态势。电影版的《祝福》，最后结尾是导演安排了一段祥林嫂捐门槛无效，愤而抗议的时候，她就拿着厨刀去砍庙里的门槛。这个细节是文学作品中没有的，不难看出这其中有导演的用心，对旧社会的强烈的控诉。但是很多人看完以后，有的也认为这是画蛇添足的表现，从祥林嫂的个人性格看，她的思想觉悟还不能做出电影中的行为。《肖申克的救赎》电影还是总体上忠于斯蒂芬?金的原著的。一些细节的改编上，如电影中安迪长得又瘦又高，但原著中，安迪的身材属于短小精悍，而且相貌英俊的那种。原著中说“安迪长得比较矮小，生就一张俊脸„„”，同时对安迪还有这样的叙述：“安迪在一九四八年到肖申克时是三十岁，他属于五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧。他戴了一副金边眼镜，指甲永远剪得整整齐齐、干干净净，我最记得的也是那双手，一个男人给人这种印象还满滑稽的，但这似乎正好总结了安迪这个人的特色，他的样子老让你觉得他似乎应该穿着西装、打着领带的。”所以，安迪给人的感觉总是非常精神、非常清爽，戴着一副眼镜，更衬托了他的聪明智慧。还有最后结局稍有不同。小说结束在 Red 前往墨西哥寻找 Andy 的路上而不确定他能否找到，以“我希望”作为结尾，而电影中 Red 在墨西哥的海滩找到了 Andy 这一幕我认为 2 种版本还是小说最后把希望和就赎展示得比较恰当。

　四、好的影视艺术作品可以给予文学丰富的养分

　影视文学比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此它必须具有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；影视艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表线的喜儿这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下，遭到非人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我要活。”的呼声；在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视艺术具有政府空间和时间的魔力，我们可以看到同代同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演。《乱世佳人》中瑞德说：“我不求你原谅，我永远也不理解和原谅我自己，如果子弹打中我那倒好了。我是个白痴，我只知道我爱你，即使这倒霉的世界和我俩都变成碎片，我也爱你，因为我们很相像，我们俩都够坏，自私而精明，但我们能够一眼就把事物看清。”的时候，这个南方庄园主的女儿却狂野而不娇纵，一点都没有珍惜的拒绝的场景，具有概括和典型化文学作品的能力。

　五、在观众的接受方式上的区别

　我们看一幅画，一部文学作品的时候可以反复吟味。对于电影来说，如果观众一个地方没有看懂，或者体会不够，他不可能要求停顿一下，甚至连思索一下的空隙都没有，他只能在感受上留下一个缺口，缺口一多，电影给他留下的印象就会变得残缺不全，也就很难集中精力来欣赏了。所以影视艺术要创造出有血有肉的人物，剧本要准确的刻画人物性格个思想感情，不要把人物局限于某一个固定的场景里；演员的演技要出色到可以和剧本融合；其它的幕后创造英雄要在同意的创造意图下进行工作。

　《偷自行车的人》的结尾，主人公偷车后被释放，出来后恰被处理在运动会散场后的自行车洪流中，那是一个令人回味的场景。整个影片通过自行车的问题来表现这一家人的悲惨命运，但是主人公命运的悲惨结局却结束在这一个场面里。影视艺术这种富于场景表现力，提供了非常广阔的空间 诚然，作为一门综合性的艺术 电影从艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也与无声无息之间补给了文学呢？答案是肯定的，电影的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，当代苏联著名作家阿•伊凡诺夫曾经这样回答记者：“电影给了我特殊的简洁。” 约翰•霍华德•劳逊也曾经指出：“许多现代小说都使用了‘摄影机眼睛’的技巧，并模仿银幕上连接出现形象的方法来描述动作。” 包括电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。现在当在人们批评电影媚俗性越来越强的时候，文学又是怎样一番景象呢？当今出现的大多的所谓身体写作，网络文学作品都是想从一种视觉性，直感性的话语效果去直接触动读者的敏感神经，此类作品是其所标榜的另类还是骨子里的媚俗？答案已经了然于我们每个人的心里。

　文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。

　文学与影视艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生 然而是否电影真的就天生低文学一等，真的只能作为文学的“传声筒”呢？显然不是。诚然，我们不能否认文学有与生俱来的优越性，这种优越性不仅在于其所具有的悠久的历史传统及其丰富的经验，更在于它“技术”的简单和优越。文学的媒介是语言、文字，这是人类的“第一语言”即日常生活的语言，且人类正是以此作为日常思维及表达的工具，这与电影这种“艺术语言”相比，其优越性不问可知。语言的能力是人人生来即会的，它是人类存在的基础之一，可以说从人的产生之初就拥有了语言，其广度、深度、丰富性及其优越性是无与伦比的。从事文学创作的人，花在“技术”层面的功夫比任何其它的艺术都要简省，而将更多的精力和才能都投入到“艺术”及“道”的层面。尽管诗歌有韵律、节奏，散文有文法、结构，小说有情节、人物，戏剧有冲突、场次等等技法的基本要求，但这些技法与电影的拍摄技法相比，无疑要简省得多。从表达效果上，也可以通过一种陌生化的距离感给人已无尽的想象空间，如《静静的顿河》中有“黑色的太阳”这一意象，太阳在我们眼里看来从来都是金色的，肖诺霍夫的太阳却披上了黑色的外衣，这就给读者造成了一种陌生的效果，从而驰骋想象去体味作者深层的寓意。然而换一个角度去思考，作为新兴的、综合艺术的电影，不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它复杂无比。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。

　我们应该看到电影是一种独立的艺术形式，文学只是电影所要吸收的一个因素，而不是让文学成为电影的核心、灵魂。舞台、演员、表演是戏剧的本体，话剧的本体则加上了语言。正因为语言在话剧本体中占据了特征性的本体地位，所以，文学便在话剧中获得了核心的意义。电影的本体是什么呢？电影的本体是照片、镜头、镜头的组合，有声电影则加上声音。

　电影所呈现的内容有情节、故事，所以便需要吸收文学安排情节、故事的成就，但电影中的情节、故事不是用语言表现的，而是用运动着的画面和与画面相关的声音表现的，所以，在这个方面，文学仅仅只能作为一个因素处于次要的地位。电影中的声音包括音乐、语言和其它各种声音，语言有旁白语言和人物语言，因此，当然地，文学也有着重要的意义，但是，除了背景音乐和旁白，电影中的所有声音包括人物语言都是电影运动着的视觉画面逼真性和真实性的元素，人的讲话跟、风的呼啸、炸弹的爆炸、火车的气笛是一样的意义。一部电影不会因为没有人的讲话而不是有声电影。电影的本体首先是照片、镜头、镜头的组合，其次才是声音，但即使在声音当中，语言也仅仅是逼真的人物所需要讲的，逼真的人物不需要讲话，就不需要语言，而画面的运动性所要求的动作性，恰恰把电影中人物语言的必要性降低到了最低点。的确，一部好的文学作品可以提供一部好的电影剧本，可以扩展一部电影的内涵，但是从其他的角度，例如从光影的变化，影音的配合中我们仍然可以感受到电影强大的冲击力。所以文学相对于电影只是与绘画、音乐、舞蹈同等的因素，而不是电影的核心。而电影作为一门视觉艺术，在第一时间给我们以视觉上的冲击，这是一种直感的迸发，是一种跳跃式的想象，这种审美空间可以说与文学大相径庭。

　影视艺术就是影视艺术，它不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，文学所能表达的深度和广度并不是电影所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的，中国传统的电影论试图重现文学曾经对戏剧所获得的成功，一度喧嚣着要建立仅仅以文字形式给人们欣赏的电影文学类型是不可能实现的，文学只是影视艺术要吸收的一个方面，在影视艺术面前，还另有一片广阔而神秘的天地需要后人去不断挖掘。

　参考文献：

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　张亚斌：影视艺术鉴赏通论，北京师范大学出版 2003 年版。

　[2] 孙宜君：影视艺术鉴赏学，中国广播电视出版社 2002 年版。

　[3] 程季华：中国电影发展史，中国电影出版社 1980 年版。

　[4] 刘斯奇：电影评介，电影评介杂志社 2002 年第 4 期。

　[5] 孙立军，马华：影视动画影片分析，海洋出版社 2005 年版。

　[6] 贾否，王雷：动画运动:规律·原理，中国传媒大学出版社 2005 年版。

　[7] 谭玲，殷俊：动漫产业/21 世纪文化产业前沿丛书，四川大学出版社 2006 年版。

　[8] 邓林：世界动漫产业发展概论，上海交通大学出版社 2008 年版。

　[9] 靳晶：影视动画分镜设计，中国电影出版社 2009 年版。

　[10] 浦计，浦稼祥：动画技法与原画设计，复旦大学出版社 2008 年版。